Qu'est-ce que le futurisme? Cette question est posée par tous ceux qui commencent à étudier les styles et les directions de l'art mondial. Dans cet article, nous allons analyser en détail quel genre de futurisme était en Russie, parler de ses représentants et de ses caractéristiques.
Naissance du futurisme
Afin de comprendre ce qu'est le futurisme, nous cherchons d'où il provient. Son fondateur et l'auteur du terme est considéré comme un poète italien, qui s'appelait Filippo Marinetti. Il a vécu au tournant des XIXe et XXe siècles. Son œuvre la plus célèbre est le poème "Red Sugar". Ce nom lui-même signifiait la discrimination du présent et du passé et l'érection du futur dans le culte.
En 1909, dans le journal "Figaro" a été imprimé le manifeste du futurisme, écrit par Marinetti. Le texte s'adressait aux débutants et aux artistes italiens talentueux. L'auteur a proclamé un style télégraphique et un objectif pour accomplir sa tâche pendant un maximum de 10 ans, jusqu'à ce qu'une nouvelle génération avec ses règles soit venue.
Aussi les fondateurs de cette direction artistique sont Giacomo Balla, Francesco Balilla Pratella, Carlo Carra, Luigi Rusolo, Umberto Boccioni, Gino Severini. Ils ont été les premiers à formuler ce qu'est le futurisme. En 1912, la première exposition d'artistes futuristes a été ouverte à Paris.
Caractéristiques de la direction de l'art
Parmi les caractéristiques du Futurisme, les fondateurs distinguent catégoriquement le rejet de l'orthographe et de la grammaire traditionnelles. Les poètes ont beaucoup expérimenté la création de mots, les artistes ont souvent peint des objets en mouvement (voitures, avions, trains). Même le terme spécial "peinture aérienne" est apparu.
La plupart des représentants du Futurisme étaient enthousiasmés par les nouveautés du progrès technologique. Par exemple, une moto a été déclarée une œuvre d'art plus parfaite que celle de Michel-Ange.
Une autre caractéristique du futurisme est la glorification des révolutions et des guerres comme l'un des moyens les plus efficaces de rajeunir le monde. Beaucoup de chercheurs modernes considèrent le futurisme comme une sorte de symbiose du nietzschéisme et du manifeste du parti communiste.
Futurisme dans les arts visuels
Initialement, le futurisme est apparu dans les beaux-arts. En peinture, il s'est éloigné de plusieurs directions. C'est le fauvisme, d'où le futurisme a glané des solutions de couleurs inattendues, ainsi que le cubisme, dont il a pris des formes artistiques audacieuses.
Les principaux principes artistiques du futurisme étaient le mouvement, la vitesse, l'énergie. Sur les toiles, les artistes ont cherché à y parvenir de différentes manières. Leurs œuvres sont caractérisées par des compositions très énergiques, dans lesquelles les figures sont divisées en plusieurs petits fragments se croisant avec des angles aigus. Dans ce cas, les zigzags, les cônes et les formes clignotantes prédominent. L'effet du mouvement est souvent obtenu en superposant des phases successives sur la même image. Cette technique a été appelée le "principe de simultanéité".
Futurisme en Russie
Qu'est-ce que le futurisme en Russie a d'abord été appris par les frères Burliuk. L'un d'eux - David - est devenu le fondateur de la colonie de futuristes appelée "Gilea", qui en peu de temps comprenait de nombreux individus brillants. Par exemple, Vladimir Maïakovski, Velimir Khlebnikov, Benedikt Livshits, Alexei Kruchenykh, Elena Guro.
Ils ont publié leur premier manifeste, qui a été baptisé "Slap face au goût du public". Dans celui-ci, les représentants du Futurisme ont appelé à jeter Pouchkine, Tolstoï, Dostoïevski et tous les autres classiques du navire de la modernité. Vrai, à la fin, un peu adoucissant son appel, notez que celui qui n'oublie pas le premier amour, ne connaît pas le dernier.
Du futurisme russe sont venus trois vrais génies - ce sont Mayakovsky, Pasternak et Khlebnikov. En même temps, le sort de la majorité des représentants de ce domaine d'art s'est avéré tragique. Certains ont été fusillés, d'autres sont morts en exil. Beaucoup ont été condamnés à l'oubli dès que leur gloire a passé.
Caractéristiques de la direction russe
En Russie, le style du futurisme a hérité de la plupart des caractéristiques principales de cette tendance littéraire qui existait en Europe. Mais il avait aussi ses propres caractéristiques uniques.
Les représentants de l'école nationale du futurisme ont toujours été distingués par la vision du monde anarchiste et rebelle, ils ont cherché à exprimer l'humeur de masse de la foule. Dans le même temps, ils ont nié les traditions culturelles de toutes les manières possibles, essayant de créer un art tourné vers l'avenir.
Les futuristes en Russie étaient catégoriquement opposés aux normes établies du discours littéraire. Expérimenté dans le domaine des rythmes, rimes, fait des affiches et des slogans dans le cadre de leur art, en particulier à Mayakovsky. Les poètes étaient constamment à la recherche d'une parole libérée, effectuant des expériences pour créer leur propre langage, dit «abstrus».
Développement
Populaire et célèbre en Russie était le futurisme dans l'âge d'argent. L'un des représentants les plus brillants fut Igor Severyanin, qui publia même en 1911 une collection de ses poèmes intitulés «Prologue: Ego-Futurisme».
À cette époque, les partisans des frères Burliuk étaient déjà bien connus. Leur collection "Sadok juges 1" a été libérée en 1910. En général, dans le futurisme russe, la poésie a joué un grand rôle. Par conséquent, les principaux compilateurs du manifeste "Slap face au goût du public" étaient des poètes. Ils ont même formulé quatre règles de base pour les poètes: la nécessité d'élargir le vocabulaire poétique avec de nouveaux mots, de détester la langue qui existait avant eux, d'abandonner la gloire, la clé pour faire le mot «nous».
L'âge d'or du futurisme
En Russie, l'apogée du futurisme littéraire tombe précisément sur l'âge d'argent. C'est alors que la plus grande popularité a été réalisée par la société "Gilea", fondée par les frères Burliuk. Mais l'essentiel est qu'ils n'étaient pas les seuls.
Beaucoup de disciples ont été trouvés dans Igor Severyanin, qui a promu l'ego-futurisme. Les principales différences dans cette direction étaient l'utilisation massive de mots étrangers, les sensations raffinées et l'égoïsme auto-indulgent, l'égoïsme. Parmi les disciples du Severyanin peuvent être identifiés Sergei Alymov, Basilisk Gnedov, Vadim Bayan, Georgy Ivanov, Vadim Shershenevich. Surtout, les ego-futuristes étaient basés à Saint-Pétersbourg.
À Moscou, il y avait une société influente "Centrifuge", qui comprenait Boris Pasternak, Sergey Bobrov, Nikolai Aseev. Leurs groupes futuristes existaient à Kharkov, Kiev, Bakou, Odessa.
Ère du coucher du soleil de "tempête et attaque"
Une certaine crise, les représentants du futurisme ont commencé à éprouver à la fin de 1914, quand la période de «tempête et assaut» était terminée. Comme le remarque Sofia Starkin dans les mémoires de Velimir Khlebnikov, les futuristes en Russie obtinrent un succès rapide et bruyant, acquirent une renommée scandaleuse, désirèrent, publièrent des dizaines de collections poétiques, organisèrent plusieurs productions théâtrales originales, et donc rapidement coulées. Comme s'ils sentaient que leur mission historique avait déjà été accomplie.
En outre, en 1913-1914 plusieurs poètes célèbres de cette tendance sont morts. C'est Nadezhda Lvova, Vasily Komarovsky, Bogdan Gordeev, Ivan Ignatiev.
Après la victoire des bolcheviks à la Révolution d'Octobre, le futurisme commença à disparaître complètement. Certains représentants de cette direction ont rejoint la nouvelle organisation littéraire "LEF", dont le nom a été déchiffré comme "Le Front Gauche de l'Art". Il a rompu à la fin des années 1920. Certains représentants du Futurisme, dont les poèmes étaient célèbres en Russie, ont émigré. Ils comprennent David Burliuk, Igor Severyanin, Alexander Exter. Alexander Bogomaz et Velimir Khlebnikov sont décédés. Boris Pasternak et Nikolai Aseev ont développé leur propre style, loin du futurisme.
David Burliuk
Si vous parlez de représentants spécifiques du futurisme en Russie, alors, tout d'abord, vous devez commencer par David Burliuk. C'est lui qui est considéré comme le fondateur de cette tendance dans notre pays.
Burliuk est né en 1882 dans la province de Kharkov. Dans l'enfance j'ai perdu mon oeil quand j'ai joué avec mon frère avec une arme-jouet. Il a étudié dans des écoles d'art à Odessa et Kazan, puis a maîtrisé la peinture à l'étranger. En 1907, il est retourné en Russie, a bientôt fait connaissance avec Vladimir Mayakovsky. Ensemble, ils sont devenus l'un des représentants les plus remarquables du futurisme domestique.
Pendant la Première Guerre mondiale, il n'était pas soumis à la conscription en raison de l'absence de l'œil. En 1918, presque mort pendant les pogroms que les anarchistes ont organisé à Moscou. Après cela, je suis allé à Ufa. Peu à peu atteint Vladivostok, où il a émigré au Japon. Il a écrit environ trois cents peintures sur des motifs japonais, l'argent de leur vente était suffisant pour s'installer en Amérique.
Deux fois il a visité l'Union soviétique, en 1956 et 1965, il a essayé de publier ses travaux à la maison, mais en vain. En 1967, il est mort dans la ville de Hampton Bay dans l'état de New York.
Igor Severyanin
Le vrai nom de ce poète est Igor Lotarev. Il est né en 1887 à Saint-Pétersbourg. Il a commencé à publier régulièrement en 1904. Son premier recueil célèbre de poèmes, The Thunderous Cup, a été publié en 1913.
Le Severyan devient l'un des plus célèbres futuristes. Il parle souvent à un large public. Passe plusieurs soirées de poésie avec Vladimir Maïakovski.
Reçoit le titre officieux du Roi des Poètes lors de la fameuse représentation au Grand Auditorium du Musée Polytechnique.
En 1918, il a quitté Petrograd pour l'Estonie. Il se trouve bientôt dans l'émigration forcée, lorsque selon les termes de la paix de Brest, l' Estonie s'écarte de l'Allemagne. Il n'est plus revenu en Russie.
Loin de chez lui, beaucoup de nostalgie, écrit beaucoup de poèmes lyriques et nostalgiques qui ne ressemblent en rien à ses premières expériences futuristes. Au début des années 1940, il a commencé à tomber malade régulièrement. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Severyanin a été voulu pour évacuer à l'arrière, mais ne pourrait pas faire ainsi. Igor à ce moment-là se sentait déjà très mal.
En octobre 1941, il fut transporté à Tallinn, où il mourut deux mois plus tard d'une crise cardiaque.